Arte decolonial + 3 dicas de livros

A arte decolonial é um movimento que busca desafiar e desconstruir as narrativas e estruturas hegemônicas impostas pelo colonialismo e pelo eurocentrismo na arte. Ela surge como uma resposta crítica às representações e práticas artísticas que foram historicamente moldadas pela perspectiva colonial, que marginalizou e silenciou culturas, vozes e expressões de povos colonizados. Esse tipo de arte propõe um reposicionamento da história da arte, promovendo a valorização de práticas, estéticas e saberes de populações não ocidentais e indígenas, muitas vezes relegadas a um status de arte “primitiva” ou “artesanato” no cânone tradicional da arte.

A perspectiva decolonial enfatiza a importância de recuperar as vozes e histórias apagadas, trazendo à tona questões como o racismo, a exploração, a violência colonial e o impacto desses legados nas culturas contemporâneas. Além disso, artistas decoloniais trabalham para criar novos imaginários e linguagens visuais que rompem com a visão ocidentalizada do belo e da estética. Eles buscam reconstruir identidades e práticas culturais, muitas vezes dialogando com questões como resistência, memória, ancestralidade e pertencimento.

Exemplos de artistas que trabalham sob a perspectiva decolonial incluem o colombiano Fernando Arias, a peruana Daniela Ortiz, e o angolano Kiluanji Kia Henda, entre outros. Essas obras tendem a ser altamente políticas, com foco em temas como migração, colonização, identidade racial e a desconstrução do olhar eurocêntrico sobre a arte e a cultura.

Dica de Leitura

• Descolonizar o museu.

• Uma ecologia decolonial, pensar a partir do mundo caribenho.

• A virada decolonial na arte brasileira.