Arte Urbana

A diversidade cultural nas cidades intensificou-se no pós-Segunda Guerra Mundial, com instituições como a ONU e a Unesco promovendo a pluralidade em oposição ao monoculturalismo nazista. Michel Foucault apontou que, historicamente, as cidades excluíam os "anormais", confinando-os a espaços marginais. Nesse contexto, a arte urbana emergiu como uma forma radical de comunicação poética, capaz de transformar a experiência urbana e as dinâmicas socioculturais.

A arte de rua desafia normas, ressignifica espaços e convida pedestres a repensarem suas trajetórias, alterando tanto a estética quanto a vivência urbana. Frequentemente ilegal, utiliza edifícios e estruturas urbanas como suportes, abrangendo grafites e diversas formas de expressão. Introduzida como conceito por Allan Schwartzman em 1985, a arte de rua recorre a materiais como sprays, cartazes e marcadores, transformando elementos cotidianos da cidade em telas. Seus criadores, muitas vezes anônimos, criticam o consumismo, o capitalismo e a gentrificação, usando o espaço urbano como meio de reflexão.

A arte de guerrilha, por sua vez, combina intervenção artística e ativismo político, desafiando normas culturais e sociais. Realizada em locais públicos, sem permissão, inclui grafites, performances e instalações que questionam o status quo. Exemplos como o trabalho de Banksy e o "artivismo" destacam temas como desigualdade e direitos humanos. Essas práticas, ágeis e acessíveis, tornam-se ferramentas poderosas para provocar reflexões e responder rapidamente a eventos e crises.